松岡康史のワールドミュージック短信

「松岡康史の50枚」第50弾！

いよいよラスト！そしてラストを飾るのは細野さんのYMO時代のソロアルバムです。1982年発表なので僕は17歳。高校生です。リアルタイムに聞いております。っていうかYMOは神様でした。

坂本さんや幸宏さんはソロアルバムを発表しているのに、なかなか細野さんのソロが出ないなーと思っていた記憶があります。どうやら「YMO活動中はソロアルバムは作らない」と言ってらっしゃったらしいです。しかし結局リリースされたこのアルバムは、YMOでいうと「テクノデリック」後。なので細野さん的には、YMOは終っていたということみたいです。

中身はかなりとばしてます。以前の細野さんの雰囲気もありますが、もはや仙人。和製イーノさんとでも評したくなるようなアンビエントな音楽が展開されてます。YMOの「BGM」や「テクノデリック」でもその傾向はみられたので流れの中で受け止めることができました。その当時はこんな音楽も世間的には普通に受け入れられていたように感じてたんですけど、今考えるとなかなか素晴らしい時代だったんだなーと思います。坂本さんの「B-２ UNIT」もあんなに硬派で難解な音楽なのにけっこう売れたと聞きますし…。やはり、YMOは偉大です。

全然ポップミュージックのマナーじゃないこのアルバムも消費のされ方はポップミュージックでした。この時代はマイケル・ナイマンもデビット・カンニンガムも高橋悠治も武満徹もジョン・ケージもフィリップ・グラスもみんなロックスターのごとくとらえられていたことがとても素敵に感じます。

このころの東京はカッコよかったんですよ。スパイラル、パルコ、WAVE、ワタリウム、アクシス…。街も人も音楽も…。まあ、言ってしまえば「バブル」なんですけどね。「バブル」が終って、そんなカッコよかった時代も終るなんて考えてもいなかった…。寂しいです。

でも、悲観することは無い！細野さんは現役だし、ディジー・ワールドは再開するし、坂本さんも渋めに活動されてるし…。

で、1曲は「Sports Men」です。細野さんの新作ではカントリースタイルで見事に再演されている、細野さんテクノ時代を代表する名曲です。

「松岡康史の50枚」第49弾！

ドゥルッティ・コラムことヴィニ・ライリーさんのこれはセカンドアルバムなのかな？ややこしくてわかりません。1981年発売らしいので僕は16歳。高校生ですかね。リアルタイムで購入しております。

この方を知ったのはこのアルバムでした。当時ファクトリーから病的に繊細なギターアルバムが発売されると聞き購入しました。まさにそんな感じの痛々しいサウンドは、最初ちょっとよくわからなかったのですが、徐々にその繊細な水彩画のジャケットとあいまって、僕の中に浸透してきました。

やや暗めな青春時代を送っていた僕にはまさにピッタリ。デブな僕にはヴィニさんのこれまた病的にやせ細ったお姿は憧れでした。青春ですよね。オリジナルのファーストアルバムのジャケットが紙ヤスリで出来ていて、他のジャケットを傷つけるように作られているっていうエピソードもまたグッとくるものでしたねー。この方、いわゆる根はパンクなのですよ。

なのに、この癒されるようなサウンド…。いやいやダマされてはいけません。けっして「癒し」や「ヒーリング」、「スローライフ」なんていうワードで括られるようなものではないのですよ。

最近こそなんだか落ち着いた感のあるヴィニさんですが、あのモリッシーがジョニー・マーの代わりにと白羽の矢を立てたことでもわかるように、ようは病んでるんですよ。病んでるが故のあの繊細なサウンド。モリッシーと同じく孤高な方です。

去年のフジロックに来る予定だったのもドタキャンしたし…。

なんて書いてるとどうも人物に惚れている感じもありますね。いやいや音楽も聞き狂ってました。ヘッドバンキングして聞いていたものです。（家でですけど）

で、1曲は「Sketch for Dawn（1）」です。これもまた僕にとっては懐メロですね。

「松岡康史の50枚」第48弾！

ジム・ジャームッシュ監督作品「ナイト・オン・ザ・プラネット」のサントラです。音楽はトム・ウェイツさんが担当されています。1992年発売なので僕は27歳。岡山で働いていた頃かな？映画は東京に遊びに行ったときに日比谷シャンテで見た覚えがあります。サントラも即ゲットしました。

「パーマネント・バケージョン」「ストレンジャー・ザン・パラダイス」「ダウン・バイ・ロウ」「ミステリー・トレイン」「ナイト・オン・ザ・プラネット」「デッドマン」。この頃のジャームッシュ映画はそれはもう輝いていました。「好きな映画監督はジム・ジャームッシュかなー」なんて言っておけばもう最先端人間ってな感じで時代ももてはやしておりました。「デッドマン」も大好きな映画ですが、思い入れが深いのは「ナイト…」なんですよね。

皆さんもご存知のように、ロス、ニューヨーク、パリ、ローマ、そしてヘルシンキと5話オムニバスで出来ている映画です。若いウィノナ・ライダーが可愛くってねー。惜しくも亡くなられたマッティー・ペロンパーもイカしてたなー…。

映画の話はおいといて、サントラの話…。トム・ウェイツです。この頃のトムさんも絶頂期で輝いていました。

…えーっと、確かにこのサントラもトム・ウェイツも大好きなのですが、僕が第48弾として取り上げたいのはジャームッシュ映画に使われた音楽です。「ストレンジャー・ザン・パラダイス」でスクリーミン・ジェイ・ホーキンスにかぶれ、「ダウン・バイ・ロウ」でジョン・ルーリーの活躍に狂喜乱舞し、「デッドマン」でのニール・ヤングに痺れ…、近作でもエチオピア歌謡だったり凄いですよこの方の音楽の使い方は！

ジム・ジャームッシュ様万歳ですよホント！ジャームッシュ世代の音楽好きでよかったと思います。選曲がDJ的でキャッチーなんですよね。ジャンルの幅広さも凄いし。ロック以外にもカッコいい音楽はたくさんあることを僕の体に浸透させてくれました。ありがたい話です。

で、このサントラからの1曲はヘルシンキ篇のエンディング、すなわち映画全体のエンディングで流れる「Good Old World (Waltz）」ですね。このテーマは映画の中に何度も登場しますがやはりトム・ウェイツの歌が心に染みわたります。可笑しくも泣けるまさしくパーフェクトな映画＆サントラです。見てない人は必見です。

「松岡康史の50枚」第47弾！

ニコラス・フンベルト＆ヴェルナー・ペンツェル監督の映画「ステップ・アクロス・ザ・ボーダー」のサントラとして発表されたものです。1990年発表なので僕は25歳。京都で大学生をやっておりました。リアルタイムに映画も見てますし、CDも購入しております。

当時の上映映画館は京都駅前のルネッサンスホールでした。残念ながら現在は閉館されている模様です。この映画館、けっこうなマニアックな映画を上映してまして、気に入ってたんですけどねー。

映画の内容自体はフレッド・フリスが大道芸人よろしく各国各地を転々としながら、いろんなアーティストとセッションをしたり、路上演奏してみたり、カモメの鳴き声と共演してみたり…といった、ドキュメンタリー的な内容です。が、編集がかなり音楽的で、フレッド・フリスやその他の出演者に興味に無い方には睡眠作用抜群だとおもいます。

で、その主な出演者は、フレッド・フリスの他に、アート・リンゼイ、ジョン・ゾーン、イヴァ・ビトヴァ、トム・コラ、林英哲…、懐かしのアフター・ディナーのハコさんも出演されてます。どうですか？このメンツ？かなり前衛的な感じですよね。

僕も当時は難解な暗いものを想像していました。しかしですよ、なんとそんな印象があっさりと裏切られました。なんとも皆さん爽やか！肉体的に音楽を楽しまれる映像は微笑ましいくらいに明るい。いわゆる前衛的な音楽とか、ノイズっていう感じの音楽はこういうことだったのかー、と、まさに目からウロコが落ちました。

和音や音階が気持ち悪かったり、怖かったりするのでそこから、ある「情念」的な表現と勘違いしていた僕はこの映画以来、何の抵抗も無くノイズミュージックのCDを手にすることが出来るようになりました。

フレッド・フリスさん自身にはあまり詳しくありません。マテリアルやゴールデン・パロミノスといったビル・ラズウェル系のバンドに参加したりしてますが、元々はスラップ・ハッピーやヘンリー・カウといったいわゆるカンタベリーって言うんですかねの人脈の方だと思っていましたが違いますかね？まあ、神出鬼没な方ですね。

で、１曲は「Norrgarden Nyvla」にしておきます。フレッド・フリスのソロアルバムにも入ってましたし。比較的ポップですし。しかし、このアルバムこそ１曲は選びにくいなー。

「松岡康史の５０枚」第４６弾！

以前もご紹介させていただいた、僕がカエターノさんを知るきっかけになったアルバムです。１９９１年発売なので、僕は２６歳。岡山で働いていたと思います。

僕にとってはまったく見知らぬ土地、岡山で働くことになりしばらくボーっとしているとTさんという先輩が、僕と同じように岡山に赴任してきました。そのTさん、なんとかなりの音楽好きで、ロックよりもワールドミュージックな人だったのです。よくよく聞くと同志社大学出身で京都に住んでいた頃は、百万遍にある「コンフォート」っていうレコード屋に通っていたというから驚きました。僕もそのレコード屋に通っていたのです。世代は違うのでお見かけしませんでしたが店のマスターSさんがTさんと親しくて教えてくれました。

そんなこんなで僕はそのTさんに音楽的影響を受け、ワールドミュージックに傾倒していくようになったのです。このアルバムもTさんの教えていただいたものです。

衝撃でした。ブラジルっていうと脳天気なリオのカーニバルっていうイメージしかなかったので、こんなにも現代的なイカした音楽が鳴っているっていうこと自体にも驚きました。アート・リンゼイプロデュース、坂本龍一参加っていうところも入り込みやすいきっかけになったと思います。

聞いた当初は、アートさんかっこいいー！とか坂本さんのピアノがいいねー！とか盛り上がっていたのですが、結局のところこのアルバムの中核をなす重要人物がもう一人、ジャキス・モレレンバウムさんであることは後々しりました。このアルバムのアンサンブルでのライブもメチャクチャかっこ良くてねー。ライブのビデオも購入したんですが、なんとカエターノが白のタイツ姿で、終始奇妙に踊っているのですよ！びっくりでしょ？

これ以降完全にカエターノの虜となりました。

で１曲は「Circulado de Fulo」です。マエストロ、ジャキスの弦が冴え渡ります。ロック以上にロックを感じた曲であります。

Tさん、Sさん、元気かな…。

「松岡康史の５０枚」第４５弾！

ジョニ・ミッチェルさんの最高傑作とされているんじゃないかと思われる名盤です。１９７６年発売なので僕は１１歳。残念ながらリアルタイムでは聞いておりません。

邦題は「逃避行」でしたね。これがいわゆるジャコ・パストリアスがバンドにいた時代を代表するアルバムってことになるでしょうね。ジャズに傾倒しながらもけっして難しくない、ポップな名曲の数々が納められています。ジャケットの浮遊感も好きですが、中ジャケットでスケートをしているジョニの姿も素敵です。

このジャケットのような世界がアルバムを通して表現されています。軽やかに疾走する感じが今聞いてもゾクゾクします。このアルバムでの彼女には、やはり天才を感じますね。

うーん、なかなか話が続かないなー。彼女のことになるとなぜかうまく表現できないんですよね。なんでだろう？こんなに好きなのに。よく考えれば、好きで聞いているってだけでその他の情報をあまり知らないのかもしれません。っていうかそういえば彼女に関する付加情報ってそんなに世の中に溢れていないような気がしますねー。

ってことで、こんなもんで…。

１曲は「Coyote」としておきます。ジャコの疾走するベースにからむ縦横無尽に駆け巡るジョニの歌声が最高です。カラオケでは歌えない名曲です。

「松岡康史の５０枚」第４４弾！

カエターノさんの転換期となったであろう重要作です。１９８９年発売なので僕は２４歳。大阪で働いていたかな？

実はリアルタイムには聞いておらず、この後のアルバム「シルクラドー」でカエターノさんを初めて知り、その後購入し聞きました。

このアルバムの重要なポイントは、なんといってもアート・リンゼイさんがプロデュースされているということですね。多分、アートさんが本格的にブラジルのミュージシャンのプロデューサーとして招かれた初めてのアルバムだと思うんですけど、違うかな？

今や、世界的なアーティストとしてその名を轟かせるカエターノですが、このアルバム以前のカエターノさんは言わばMPBの人っていう域を出ず、ワールドミュージックという狭い視点で語られ聞かれていたように思うのです。言ってしまえばアートさんがカエターノを世界に広めたと言ってもいいんじゃないでしょうか。このアルバムまたはその後の「シルクラドー」（こちらもアートさんプロデュース）をきっかけにカエターノを知ったロックファンも少なくないと思います。僕もその一人です。

後追いで以前のカエターノさんのアルバムはほぼ聞きましたが、やはりこのアルバムから俄然若々しく変貌しているのがよくわかります。アートさんのおかげなんでしょうねー。ブラジル音楽シーンはこのコラボレーションの成功をきっかけにアート・リンゼイプロデュース作品が数多く発表され、そのどれもが傑作でした。この頃は盛り上がってましたねー。

最近ちょっと大人っぽいアルバムが続いてるなーと思って残念に思っていたのですが、最新作の「セー」なんか聞くとね、やっぱ、若いねーっとうれしくなります。

渋めのカエターノさんも好きですが、やはり野蛮なカエターノさんが大好きです。

で１曲は「白の少女」です。出だしの歌詞「僕はただの、年老いたバイアーノだ。名無しの、カエターノとかいう名の、その辺のオッサンだ…」うーん、しびれます。

「松岡康史の50枚」第43弾！

フランス人、ヘクター（エクトール）・ザズーさんのアルバムです。1986年発売なので僕は21歳。大学1、2年生ですね。リアルタイムでアナログ盤を購入しております。その後、ロンドンでCDを見つけ購入しております。

ザズーさん、この方の正体はよくわかりません。顔も知らないし、どんな声なのか？楽器は何なのか？ホントにフランス人なのか？何歳なのか？男？ひょっとして女？僕にとっては謎だらけであります。積極的に情報を集めようとしていなかったからなのか？世間に露出する情報が少ないのか？

しかし、このアルバムは最高です。ベルギーのクラムドディスクの名シリーズ「Made To Measure」の第二弾としてリリースされております。今も続いているのかな？このシリーズ、メインはクラムドディスクを主催するマーク・ホランダー氏周辺のアーティスト達が登場するのですが、変わりどころとしてVol.7にあの「ストレンジャー・ザン・パラダイス」のサントラ、Vol.12にはサントリー烏龍茶のなつかしいイラストジャケでサックスの清水靖晃さんが登場したり、Vol.14にはまたまたジャームッシュの「ダウン・バイ・ロウ」のサントラ、そして、Vol.29にはコムデギャルソンのショーの音楽などで有名なセイゲン・オノさんまで登場します。なかなかの手強いシリーズですよね。

そしてこのアルバムはグザビエ・ランブールさんのフォトノベルのためのサウンドトラックとして制作されたものらしいです。耳の大きなおっさんが主人公らしいのですが、小説の中身はまったくわかりません。しかしこのなんとも形容しがたい混沌とした音楽は僕をいつももぞもぞさせます。アフリカのような、中近東のような、東洋のような、ヨーロッパのような…。本人も謎なら音楽も謎。いっそのことこれ以上探るのはやめておこうかな、と思ったりします。

で1曲は、「Chez Le Commandeur」です。不思議な魅力の曲です。

「松岡康史の50枚」第42弾！

ペンギン・カフェのセカンドアルバムです。正式なセカンドかどうかは定かではありません。1981年発売で、僕は16歳。高校生ですね。リアルタイムに聞いております。ファーストが後追いかな？

これも、NHK-FMの番組「サウンドストリート」の坂本さんの曜日で紹介されていたのをきっかけに知ったように思います。なんだかこのアルバムが出たとき、特集されていたような…。

ペンギン・カフェといえば僕的にはまさに元祖ノンジャンル的な存在です。１聴は牧歌的な音楽なのに、ロックバンドに感じるかっこよさというかカタルシスを感じてしまう不思議な存在感！まあ言ってしまえばYMOもまったくロック的ではないのにかっこよかったのと似ています。

ペンギン・カフェとの出会い以降、僕の音楽趣向はまた格段に広がりました。

しかし、こんなにほのぼのとした感じに聞こえる、しかもインストの音楽が、あんなに売れるっていうか流行るってちょっと今では考えられないですよね。あの時代、80年代前半はやはりかっこいい時代だったんだなーと思います。特に東京が。当時は吉祥寺に「ペンギン・カフェ」っていう雑貨屋さんまで出来ましたからね。CMにも使われたりしてましたからね。僕は京都で寝てましたからあまり関係なかったですけどね。

で1曲はそのCMに使われていた曲「Simon's Dream」です。シンプルな曲ですが、かなり僕の音楽趣向に影響をあたえたであろう曲です。

「松岡康史の50枚」第41弾！

ヴェルベッツのサードアルバムです。1969年発売なので僕は4歳。生まれていただけましと思うしかないですね。4歳のころの記憶すらありません。

かなり以前から好きなで、ヴェルヴェッツの中ではこのアルバムが一番好きです。いわゆる、ジョン・ケール脱退後の初めてのアルバムで世間的には心配されていたようですが、結果としてはルー様のソングライティングが冴え渡る奇跡の名盤となったと思っております。

実のところけっこう存在を忘れていた時期もあったのですが、ベトナム映画の「夏至」でかなりオシャレに使われていたのをきっかけに、そんな聞こえ方も出来るんだー、と発見し、あらためてますます好きになったっていう感じです。ヴェルヴェッツがオシャレ…、とかいうと熱心なファンの方に怒られそうですが、なにせリアルタイムには体験していないのでね、許してやって下さい。マイーザ・モンチも「ペイル・ブルー・アイズ」をカバーされていて、そちらも涙が出るほど美しいですし…。そうか！オシャレっていうか美しいって言葉の方が似合うなー。

このアルバムはそういえばルー様のソロに感じる魅力に一番近いかも。

全曲素晴らしいです。いやがるモーリン・タッカーに歌わせた「アフター・アワーズ」はヴェルヴェッツ版イエロー・サブマリンって言う声も高い珍曲で、ヴェルヴェッツファンなら嫌いな人はいないんじゃないでしょうか？しかし、しかし、僕の好きな1曲はやはり「ベイル・ブルー・アイズ」ですね。英語は話せませんが、ちょっと歌えます。