パリの音楽・アート雑記帳

目に見えないものを研ぎ澄まされた感覚で捉え、文字に置き直す言葉の魔術師―詩人。
フランスでは3月8日〜21日まで、"Printemps des poètes（詩人たちの春）"というイベントシリーズが行われます。3月8日「女性の日」、3月21日「世界詩歌記念日（UNESCO）」に連動しているそうです。

今年は「女流詩人の色」と題し、これまで「癒し」「霊感を与える存在」「聞き役」として男性の脇役に甘んじてきた女流詩人の立場を見直し、創造者としての女性詩人の存在に光をあてる、という企画。イベント期間中、様々なコンサートや映画、演劇などが上演されます。

その中で、日本をテーマにした朗読＆演奏会にフルート・尺八奏者のエレーヌさん（Hélène Codjo）が出演予定。ご興味ある方は下記へどうぞ！右写真は2月公演「De lune et d'ombre」より。

◎コンサート「Sourire de Désir」
・3月13日（土）16時〜
・Fabienne Thiéry（朗読）、Hélène Codjo（尺八）、Christel Grévy（照明）
・Entrée libre （réservation au 01 70 46 40 00）
・Bibliothèque Multimédia
Jardin des Arts / 78 Saint-Germain-en-Laye


女流詩人といえば、詩人であった母親を撮影したドキュメンタリー映画『Portrait of my mother poet』をご紹介しましょう。監督・制作はベルギーの映像作家Jean-Noël Gobron氏（Alcyon Film代表）。心のままに生き生きと詩を口ずさむ詩人Marie-Joさんは、自立した精神の持ち主だったようです。（紹介映像）。
水彩画家であった夫と生涯を共にしますが、その愛情はとても深く、広く、そして潔い。途中でやや衝撃的な事実も明かされますが、その受け入れ方はMarie-Joさんならでは。
この映画は昨年12月にイスタンブール国際ドキュメンタリー映画祭にて上映されました。

なお、夫であったRogerさんのドキュメンタリー映像『Portrait of my father watercolourist』もあり、この二つの映像を対比してみるとより興味深いです。またRogerさんの水彩画も、勢いがあり魅力的です。

昨年フランスで、フィギュア国際試合エキシビションのテレビ中継を見ていた時のこと。各国選手の身体の使い方にはやはり違いがありました。特に印象的だったのは、キム・ヨナ選手の大きく流れるような身体の動かし方。リンク全体の空間を支配していました。何を表現したいのか明確に分かる表情と動き、これは欧米人の呼吸や身体の使い方と似ていると感じました。
現在バンクーバー五輪会場にいる元スピードスケート金メダリストの清水宏保選手が、ヨナ選手について興味深い記事を書いています。


身体の使い方は、表現芸術の軸となるもの。最近はピアノ国際コンクールでも韓国人の上位入賞が増えていますが、音楽の捉え方や技術もさることながら、身体の使い方にもヒントがあるのではと実感します。身体の使い方は、空間の感じ方や空気の振動のさせ方、音の響かせ方、ひいては音楽の伝わり方にも通じるでしょう。

もちろん動きが大きければいいというものではありません。昨夏ベルギーで聴いたアルド・チッコリーニは、むしろ「動かない」ことが音に対する集中力とエネルギーを最大限に高めていました。勿論チッコリーニが積み上げてきた音楽人生の厚みがそうさせているのでしょう。特にモーツァルトのソナタは、空気が微動だにしない真空の空間に、一音一音丁寧に響いてくるような演奏。聴衆はその世界に静かに確実に惹き込まれていきました。


では、ステージという「場」で自分を生かすには、どうすればいいのでしょうか。
韓国を代表するピアノ指導者キム・デジン先生にインタビューした時のこと。自分がどう弾いているのかを生徒自身に客観的に認識させるために、頻繁に録音をしては先生と一緒にディスカッションするそうです。演奏は自分のためではなく、人に聴いてもらうため。常にステージで最高のパフォーマンスをするために、自分を十分に知っておくこと。そうした、ステージという「場」に対する認識が非常に高く、それがコンクールでの評価に繋がっているのだと思いました。

もう一つ印象に残った言葉。キム・ヨナ選手のコーチ、ブライアン・オーサー氏は、ヨナ選手にこうアドバイスしているそうです。　「自分の平均で滑りなさい」
本番のステージは最高の演技を、と誰でも力んでしまうもの。そうではなく、自分の平均的なクオリティを高くする練習を重ね、それを本番で自然に出せばよいという考えです。やはり、普段の過ごし方や練習の質が全てステージに出るのですね。これは音楽にも通じると思います。


さてバンクーバー五輪、フィギュア日本選手の活躍には本当に胸が熱くなります。高橋選手のフリー「道」も、氷上で一つのドラマを見せてくれました。４回転に果敢に挑戦したアスリート魂と、しなやかなリズム感で道化を表現した芸術性、素晴らしいの一言でした。さて女子シングルフリー、とにかく皆さん持てる力を余すことなく発揮してほしいですね！

「どれだけ質のいい練習を積み重ねられたか」

女子フィギュアの浅田真央選手や、野球のイチロー選手など、世界を舞台に戦う一流選手の考え方は共通しています。限りある時間をいかに効果的に使うか、自分の持てる力を最大限に引き出すには、どんな練習を積み重ねればいいのか。本番で最高のパフォーマンスをするにはどうすればいいのか―。

一流になればなるほど、ほんの「一瞬」の差が結果を左右します。一瞬を制するのは、鍛え上げられた筋肉や身体に刻まれた感覚、そしてその「場」を自分のものにできる度胸。その一瞬のために、どれだけ涙を流し、どれだけ多くの時間を費やしてきたことか。自分を信じ、コーチを信じ、目標を変えずに努力し続けることがどれだけ難しいことか。

バンクーバー五輪もいよいよ大詰めとなった今日。浅田選手のSPの演技には、胸が熱くなりました。

失敗を重ねた過去をふりきるように厳しい練習を重ね、ここ大一番で果敢にトリプル・アクセルに挑戦し、きめたことには大変価値があります。「練習してきたことをしっかりやるだけです」という謙虚な言葉にも重みを感じました。19歳とは思えぬほど成熟しているのは、良きライバルの存在もあるでしょう。
ちなみにこんな記事があります。


明後日のフリーはどんな演技になるでしょうか。ある一言が思い出されます。

先日放映された、五輪前の浅田選手を追ったNHK特集番組にて。フリー演技の出だしでタラソワコーチがこう指摘しました。　「空間をつかむのよ！」

その瞬間、真央選手が見せた変化。そして1日100回ほど跳んだというジャンプ。本番も素晴らしい演技になることを十分に予感させるものでした。

先日、根津理恵子さんが演奏するショパン・ピアノ協奏曲第1番を聴いてきました。矢崎彦太郎氏指揮によるフィルハーモニックアンサンブル管弦楽団（池袋・東京芸術劇場）との共演。

プーランクのバレエ組曲『牡鹿』に続いて、真紅のドレスに身を包んだ理恵子さんが、落ち着いた様子でステージへ。ショパン20歳の時に作られた協奏曲第1番ホ短調は、純粋さや夢想、憧憬、繊細さといった青年期特有の精神が垣間見えますが、以前よりふくよかさを増したピアノの音に、音楽全体を包み込むような愛情をまず感じました。また、内面に抱える複雑な想いや葛藤を洗練された音楽として昇華させるショパン、その突き抜けた自然さがこの日の理恵子さんにも感じられました。
理恵子さんの演奏は昨夏パリ以来となりますが、ワルシャワと日本を往復する中で、日々とても良い音楽的刺激を受けている様子。ますます頼もしくなりました。なお、理恵子さんの音源はこちらでもお聴き頂けます。

ところで理恵子さんは私が学生時代に師事していた根津栄子先生のお嬢様で、その音の美しさは小学校低学年の頃から際立っていました。最近お伺いした話ですが、小さい頃から他の人がピアノを弾いている時に、ペダルの動きをじっと見つめていたそうです。そんな理恵子さんに、「なんとか大人と同じようにペダルを踏んで美しく弾いてほしい」　―　母親である栄子先生の思いが後年、フィットペダル（補助ペダル）の開発につながったようです。
フィットペダルは現在、日本全国で多くのお子さんが使用されていますが、10年以上にわたる栄子先生の創意工夫の結晶なのでした。これはフランス始め、他国にもご紹介したいと常々思っています。

フランスではルーブル美術館で毎週木曜日の昼にコンサートシリーズが組まれています。若手実力派が出演する、ステータスのあるシリーズです（2/18昼はアリス 紗良・オット）。

日本でも、ランチタイムコンサートがかなり普及していますね。では午前中は？
社会人や学生さんには難しい時間帯ではありますが、最近朝の時間を使ったコンサートが話題を呼んでいます。杉並公会堂（東京）で毎月1回行われているミュージックブランチというコンサートシリーズ。10時半（あるいは11時）から始まる45分間のミニコンサートです。

先日、高橋多佳子さんご出演の回に行ってきました。少し早く着いたので、近くでコーヒーを一杯頂いてからホールへ。会場はすでにほぼ満席でした。高橋さんは第12回ショパン国際コンクール5位入賞以来各地でご活躍のピアニストで、この日はオールショパンのプログラム。

コンサートは、７歳の時に作曲されたポロネーズ第11番から始まり、英雄ポロネーズで締めくくられました。特にワルツ（華麗なる大円舞曲）の軽やかさや揺らぎが感じられるリズム感に、しなやかな感性が感じられました。雨だれ（前奏曲15番）の解釈も好きですね。
曲の合間にショパンの人生に関するトークを交えながらの演奏、素敵な45分間でした。


コンサートが終わると、ちょうどランチタイム。最近「朝時間」がクローズアップされていますが、素敵な音楽と知的好奇心を刺激される朝（午前中）になるでしょう。お時間のある方は是非足を運んでみて下さいね。次回は3月3日（水）、2010-2011年度プログラムはこちらです。２人の作曲家を組み合わせた年間プログラムも必見！

先月30日・31日、NHK交響楽団（エドワード・ガードナー指揮）×セヴェリン・フォン・エッカードシュタイン（Severin von Eckardstein）のコンサートがありました。グリーグ協奏曲は、オーケストラの成熟した音と、大胆さと繊細さを兼ね備えた奥行きあるピアノで、実に鮮やかな演奏でした。特に第1楽章のカデンツや第2楽章などで素晴らしい叙情性をみせたほか、第3楽章はオーケストラとのアンサンブルも素晴らしく、エネルギーを次第に増幅させながら華麗なフィナーレを飾りました。東京ではアンコールでシューマンの幻想小曲集第1番を披露。大切な宝物をそっと見せるかのような演奏が、静かな感動を呼びました。

東京（オーチャードホール）、新潟（りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館）はいずれもほぼ満席。冒頭のエルガー、後半のショスタコーヴィチ5番も合わせて、大満足の演奏会でした！

なお指揮のエドワード・ガードナーは今年35歳の俊英、特にショスコターヴィチは素晴らしい推進力で、優れた手腕を発揮しました。アンコールのエルガーも心癒される名演。２月には小澤征爾氏に代わり、マーラー室内管弦楽団３公演分（独・伊）の指揮をふるそうです。 今後が楽しみですね。

さてエッカードシュタインに話を戻しまして、今月シューベルトのCDがFuga Liberaよりリリースされました（こちらで試聴できます）。収録曲はソナタD840, D959。この録音のために選んだという、シンメルのピアノの音がしっとりと深く心に響いてきます。ご興味ある方はぜひ聴いてみて下さいね！彼自身の執筆によるブックレットにもぜひご注目を。内に秘められた静かな情熱が伝わってくるでしょう。ジャケット写真はにらみを効かせた？鋭い視線ですが、シューベルトの音楽に向けられる視線はとても優しく感じます。

ちなみに、小さい頃初めて買ってもらったアップライトピアノがシンメルだったそうです。彼にとって、どことなく親しみと懐かしさを感じさせる音、胸のうちでそっと大切にしておきたい音なのかもしれませんね。