:: small things ::

毎年夏至の日はキャンドルナイト。
一年目は、こんなに大きなものになるとは
思ってもいなかったけれど、
本当に素敵な日になりました。



今年の夏至は過ぎましたが、
ブログパーツで参加します。

週末代々木公園で開催されたアースデイに出掛けてきた。
いちばんの目的は昼から飲んだくれて、おいしいものを食べて、
かわいい雑貨やなんかを見て回って、
好きなアーティストがいれば音聞いてってことなんだけど、
たとえば、沈みそうなツバル共和国のブースで雑貨を買いながら、
ツバルは救われるのか、と考えてしまった。

島内のあちこちから海水が噴き出し、
飲める水は外から運ぶしかないそうだ。
島人の常食であったタロイモは海水のせいでもう栽培できず、
食料は輸入だのみ。
あちこちにできた海水の水溜りは引くことなく、
そこに分解されないゴミがたまり、衛生状態は非常に悪い。

自然と融和した島の暮らしは崩壊している。
それを救うことってできるのだろうか。
どうにもやるせないね。

できることはせめて、自分の暮らしをただす努力をすること。
それを、当たり前にすること。
・・・ということなんだろうな。

今年は元気な葉っぱがわっさわっさついてる、
ポラン広場の有機にんじんがなかったなぁ。残念。


引越しもろもろ決まりそう。
品川に移るといちばん問題なのが
今のジムにどうやって通い続けるか、ということ。
電車乗り継いで、じゃあ今の「すっぴん通い」は無理。大汗。
自転車がいいんじゃないの？
とうすうす考えてはいるんだけど、
ほんじゃあ何を買えばいいのさ、ってのは
ちょいとリサーチも必要だし、試乗もしてみないとねぇ。
はたして、品川区から渋谷区まで
結構な坂もあるルートを走れるのか？という疑問もある。汗汗。

近所にちゃんとした自転車屋を見つけたので
今週中に行ってみよう。

なんとなく、落ち着いてきたような。

そして、エクササイズは思いっきりサボっているが

英語の勉強の方はようやく進歩が見えてきた。

語学って本当にサビつくのが早い。

常に文字通り「磨いて」いないと。

で、ようやく、以前到達したレベルに近いところまで

戻りつつあるような感じ。

人生においてこんなに何度も、

学習させられているということは、

この先、絶対に必要に迫られるときが

やってくるとわかっているからだと思う。

それもそんなに遠い未来ではなく。

…その仕事の現場を想像するとちと、恐ろしいが

臨んでいた状況だから、がんばるしかないっすね。

そういえば、今日、先生のTanyaがかわいい話をしてたな〜。

いいな〜24歳だよ。前途洋洋ですよ。

バッテリーが切れるのを、Battery diedと言っていた。

今日の憶えた表現。

とりとめないが、今日はこんなところで。

が新木場にできた、というので行って来た。

大竹伸朗「全景」展だ。

最初、「全景？　見慣れない言葉だな」と思っていたのだけれど

大竹氏のトークショーに行ったり、

雑誌などでやたらと全景展の記事を目にしたり、

デスクの脇に貼った全景展のフライヤーを眺めたりしているうちに、

最近の自分の“マイブーム・言葉”のひとつのようになってきた。

“全景”。素晴らしい言葉じゃないですか。

地平線まですべてざーーーーっと、見渡せるかのような広がり。

その広がりを新木場・都美館に眺めに行った。

とにかくものすごい量なので、覚悟していくように、

ということだったので、入場は朝10時。

それでも、三々五々、観客がやってきて、

退場した13時過ぎには、近場のコインロッカーはほぼ埋まっていた。

すごいね・・・

展示は3階から始まって、地下1階までの4フロア。

圧巻。というしかないボリュームと密度で、ふらふらになりながら

最後までたどりつき、素朴な感想ノート�Nに一言書いて退出。

宇和島駅の看板をつけた都美館を後にしながら、

「大竹さんのものすごいうちに遊びに行ってきた、という気分だね」と友人と話す。

実際に、宇和島の大竹アトリエには、このすべてがあるわけなのだから、

この感想、そんなに的外れじゃないはず。

んで、ひとつひとつをみながら、

「これはね、パチンコ屋にあった自由の女神」

「初めてロンドン行ったときのtubeのチケット」

なんて、大竹さんと話しながら、ときどき『ダブ平＋ニューシャネル』の音を聴きつつ

半日、遊んできたような気分なのである。

こんなにものすごいものを見てしまうと、

通常のエキシビジョンがきっと、物足りなく感じてしまうかも。

そのくらい、この並外れたエネルギーとテクニックのアーティストは

部屋ごと、コーナーごとに、まったく別のテーマでエキシビジョンができるくらい、

それほどの多彩さと、濃密さで作品を制作している。

行けそうだったら、もう一度行きたい、これは。

しかし、ものすごい人間力というか。

岡本太郎氏とか、横尾忠則氏とか、

そういったレベルのエネルギーと天才ぶりなのだと思う。

こんなものを見た日には、

夏休みの図画工作みたいな規模の制作なんて

吹き飛んでしまうに違いない。

初台のオペラシティで24日まで行われている

伊東豊雄展に行ってきた。

最初は、「あまりに専門的すぎたら楽しめないかもなぁ」と思っていたが

入ってすぐのパネルにあった伊東氏の文章を読んで

「これはやばい。来てよかった！」と思った。

思わず、メモまで取りました。

それは、展覧会のテーマ「新しいリアル」について。

走り書きのメモなのでディテール間違っているかもしれませんが、

転載させていただきます。

：仙台メディアテークの建築現場で

鉄の物質感に圧倒された伊東氏は

そこで「物質（もの）の力」に目覚めた、と言う。

そして、「ミース・ファンデルローエのモダニズムの夢」、

それは「鉄とガラスのスカイスクレーパー」だったのだが、

今ではそれは人々の生命力を閉じ込めてしまう建築に感じられる、と。

「新しいリアル」とは、「未知の世界に向けた、しかし人々のプリミティブな感覚に

訴えかける建築」だという。

「モダニズムの先にある物質との関わり」を、考えることが

新しいリアルを実現する手がかりだ、と言うことか。

『にほんの建築家　伊東豊雄・観察記』を購入。

その帯に、とても印象的な言葉がある。

「アーキテクトとは、チャンスがあれば世界の果てまでも出かけて

コンペを競うK-1ファイターのような存在である」

この、「格闘家」に自らを置き換える感覚は、

どのジャンルでも第一線で活躍している人なら誰でも

すぐに理解できる感覚なのではないか。

・・・なんか、そんなことを考えながら

毎朝１キロ泳ぐメイクアップアーティストのこととか、

思い出していた。

展示はとてもおもしろかったです。

伊東さんの建築をめぐる旅があるなら、ぜひ参加したいくらい。

といっても、軽く世界一周になるはずｗｗ

ひとつ、非常に非常に悔やまれるのは、

この夏限定だった、ロンドンのサーペンタインギャラリーの

パビリオンに行くことができたのに、行きそびれていたこと！！！！

・・・orz orz orz

旅の連れがよくなかった。。。がっくり。

あー、後、ベルリンで行われた「東京展」の展示会場がすごかった。

それこそ、ミースファンデルローエの建築の中で、

「地面がもりもりとゆるやかに目覚めて隆起したかのような」伊東氏の床が

作り上げられていたのでした。美しかった。

とりあえず、今度、トッズビルの中に入ってみようと思いました。